domingo, 15 de enero de 2012

Anka Zhuravleva

Anka Zhuravleva nació el 04 de diciembre 1980. Desde la infancia, creció en un ambiente en el que las herramientas de dibujo y los libros de arte de su madre ocupaban un lugar predominante...








Fotografías: Anka Zhuravleva©
Cuando llegó el momento de decidir una profesión, Anka optó por la arquitectura siguiendo los pasos de su madre. En 1997 ingresó en el Instituto de Moscú de arquitectura y comenzó con entusiasmo, pero al final de ese año, su madre enferma de cáncer provocando su muerte en 1998. La vida cambió. Un año más tarde, muere su padre.
Después de esto, la vida de Anka cambiaría dramáticamente. En un intento de mantener la cordura, se sumergirá en un estilo de vida alternativo, trabajando como artista del tatuaje, cantando en una banda de rock, y a veces buscando una vía de escape con el alcohol. Con el fin de ganarse la vida mientras estudiaba, Anka trabajó para varias agencias de modelos. Gracias a sus lecciones de dibujo, no tenía miedo a posar desnuda, y sus fotos aparecieron en las revistas Playboy y XXL, así como en la exposición de fotos de la mencionada Playboy en 1999. Sin embargo ella no estaba buscando una carrera como modelo, esto era simplemente una forma de hacer algo de dinero.

En el 2001 Anka estaba trabajando en el departamento de post-producción de Mosfilm Studios. Ese mismo invierno, uno de sus colegas le invitó a pasar un fin de semana en San Petersburgo con su amigo el compositor y músico Alexander Zhuravlev. En menos de un mes Anka se despidió de Moscú, de sus amigos, de su carrera en Mosfilm y se mudó con Alexander a San Petersburgo. Viviendo con su amado sanó su alma y recuperó el impulso para pintar. Hizo varias obras gráficas y se aventuró en otras áreas de las artes visuales.
En el año 2002 Gavriil Lubnin, famoso pintor y amigo de su marido, le enseñó la técnica de pintura al óleo, con la que ella experimentó en los años siguientes. Durante ese periodo realizó solo algunas obras, ya que cada una requería el desencadenamiento de una grave carga emocional. Todo los cuadros son diferentes, como si hubiesen sido creados por diferentes personas. La primera exposición de Anka tuvo lugar en un local de una cadena de televisión en directo. El estudio estaba decorado con sus obras. A esta le seguirían varias exposiciones y sus pinturas serían vistas en distintas colecciones privadas tanto en Rusia como en el extranjero.

En el 2006 Anka cuenta que su inspiración le viene a menudo a través de distintas imágenes, y eso le llevará a dedicarse a la fotografía. Es en este punto donde descubrimos el arte de Anka, donde el alma de la artista se fragmenta en delicadas imágenes que comparten cierto onirismo con una sensualidad y erotismo sutil. Navega con facilidad entre el blanco y negro y el color y se abandona tanto a la melancólica expresión de sus retratos más frágiles, como a las divertidas secuencias de sus cuentos voladores.

Anka Zhuravleva se unió a la Russian Union of Art Photographers en el 2010. Su trabajo se puede ver también en deviantArt como belovann, en su página de Flickr y en su blog de Live Journal, además por supuesto de su facebook.

Me fascina el componente pictórico de sus fotos. Si queréis ver más, su web es http://anka-zhuravleva.com/

viernes, 13 de enero de 2012

Elegant Gypsy

 © Guillermo Asián

Frases extraídas del "Romancero Gitano", de Federico García Lorca.
Incluso ordenadas al azar conforman un poema lleno de sensualidad.

 “Mientras el verano siembra rumores de tigre y llama”
“ Thamar estaba soñando  pájaros en su garganta”
“ Son tus besos en mi espalda avispas y vientecillos”
“ En el musgo de los troncos  la cobra tendida canta..."
“ Su desnudo en el alero ... pide copas a su vientre y granizo a sus espaldas”

“ Toda la alcoba sufría con sus ojos llenos de alas”   
“ Los cien caballos del rey en el patio relinchaban”
“ En tus pechos altos  hay dos peces que me llaman”
“ Corales tibios dibujan arroyos en rubio mapa”
“ Aire rizado venía con los balidos de lana”

Del Romancero Gitano dice Lorca que es un libro sobre Andalucía ,y que lo llama gitano porque lo gitano es la cosa más pura y más auténtica y  profunda de  Andalucía, “el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal”.
El personaje principal (según el autor)  es la PENA, que no es nostalgia, melancolía, sino “lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no comprende”.
No hay interés costumbrista. El gitano para Lorca va a significar el conflicto de la vida: el individuo que trata de afirmar su individualidad frente al mundo, de ahí nace su destino trágico.
El gitano del romancero es el gitano idealizado, convertido en mito. Lo que buscaba Lorca en esos gitanos andaluces era la “raíz oculta” de toda la humanidad.El gitano simboliza el conflicto entre primitivismo y civilización, entre instinto y razón. El gitano representa los impulsos naturales,lo espontáneo; es también el prototipo de hombre libre, en lucha con la fuerzas que representan la coacción y la represión (como la guardia civil). El mundo del gitano es un mundo inestable, de sueño,  el mundo del deseo que se debate entre la vida y la muerte. El gitano sucumbe a su "fatum", a su destino trágico, del que no puede escapar. El lema del romancero podría ser el último verso del “Romance de la guardia civil española”: “Juego de luna y arena”, dos símbolos negativos que resumen la vida de los gitanos. Una vida marcada por la frustración y la tragedia. Unido al símbolo del gitano, hay dos temas recurrentes en el romancero: el amor y la muerte.

De "Lengua y Literatura"

miércoles, 11 de enero de 2012

Cicatrices


 © Guillermo Asián

       -¿Qué es esta cicatriz que tienes en el muslo?-
       - Pues eso, una cicatriz -
       - ¿Y cómo te la hiciste?-  Le preguntó él mientras acariciaba suavemente con el dedo una roseta blanca rosácea en la zona superior del muslo
       - Me la hice de pequeña, saltando. Me caí sobre una lata oxidada -
Las cicatrices a veces se hacen diminutas con el tiempo, se afinan hasta quedar reducidas a una pequeña mancha de tono más claro que la piel que la circunda; en otras, el tejido cutáneo crece más de la cuenta y se desborda formando montes, mesetas y cordilleras
       - ¿Tanto te preocupa? es sólo una cicatriz... Mira ésta -, y ella dio un respingo en la cama, se dio la vuelta y le mostró una media luna marcada en el costado -Mira, ésta me la hizo Andrés –
      -  ¿Qué Andrés? –
      -  Un novio que tuve hace años. Qué bestia. Me la hizo para que no le fuera infiel –
      -  ¿ Y lo consiguió?- Le preguntó él mientas le besaba en el vientre, un poco más abajo del ombligo, en el nacimiento del vello.
      - Creo que no - Ella se reía y le contaba que Andrés, ese antiguo novio sin rostro y sin cuerpo para él, había leído en el Kama sutra que clavando las uñas en el costado del amante antes de su partida, formando una media luna se impedía que el esposo se acostara con otras.
      - ¿Y eso? –
      - Bueno, decía que el amante al notar las manos de otra mujer sobre la herida sentiría rechazo, se daría cuenta de que su esposa estaba presente y abandonaría a la mujer-.
     - ¿Y ahora qué sientes? - Le decía él mientras besaba y lamía la cicatriz con forma de luna
     - Siento que te quiero. No sé de qué forma, pero te quiero-  Mientras, le acariciaba el pelo.
En ese momento, ella se preguntó si eso de la media luna lo había leído en el Kama sutra o tal vez en el Jardín perfumado.
     - Mira - le dijo él levantando la cabeza, mostrándole una cicatriz larga y serpenteante, casi imperceptible, sobre el lado derecho de su frente
     - Ésta me la hice saliendo de la bañera - Y ella de pronto se imaginó cogiéndole del pelo, golpeando repetidas veces su cabeza contra la taza del baño, una y otra vez, una y otra vez, sangrando, hasta que se rompía la loza, y con ella, su cabeza. Y no sabía por qué, pero esa idea le excitaba
     - ¿En qué piensas?- le preguntó él. Ella se quedó mirándole, cogió un cigarrillo de la mesilla y se lo llevó a la boca
     - En nada - y ella pensó que estaba pensando en cómo sonaría su cabeza contra la taza.
     - Dame fuego... Creo que está por ahí. No lo veo –
     - Espera, creo que está debajo de tu culo - Y de entre las sábanas sacó un mechero naranja fosforescente e intentó encender el cigarro. Una, dos, tres, y no se encendía, cuatro, cinco, seis, y a la séptima apareció la llama que consiguió que ella se quedara por lo menos media hora más en la habitación. Él deslizó el dedo desde la clavícula hasta el ombligo de ella; allí paró, dio un giro alrededor y metió el dedo
     - Esta es tu primera cicatriz –
     - Ya, pero no me toques ahí, me molesta –
     - ¿Por qué? - Le preguntó él
     - Porque me molesta y ya está –
     - Pues a mí no, mira - y él se metió el dedo varias veces en el ombligo como prueba satisfactoria de que no sentía nada raro.
     - Pues a mí sí. Me da no sé qué aquí abajo- y miró cómo él seguía jugueteando con su ombligo pensando que estaba ridículo haciendo eso. Le dio una palmada en la tripa y se levantó de la cama con el cigarrillo en la boca
     - Me voy a dar una ducha-  le dijo ella, y salió de la habitación. Y él, que no fumaba y no soportaba ver un cenicero lleno de colillas sobre la cama, lo cogió y lo colocó sobre la mesilla, mientras miraba los andares del cuerpo desnudo de ella por el pasillo. En ese momento él pensó cómo follaría ese tal Andrés.
En ese instante, ella entraba en el baño y abría el grifo del agua caliente.

1999. Año de las luces.

martes, 10 de enero de 2012

La esperada Fujifilm X-Pro1 con aire retro


Tanto se ha leído de la nueva cámara de lentes intercambiables de Fujifilm, que verificar los detalles y prestaciones que integraría, era un regalo.
Pues bien, el momento llegó y podemos referirnos a ella de manera oficial como la nueva cámara sin espejo Fujifilm X-Pro1. Se estrena con un sensor CMOS APS-C de 16 megapíxeles portador de la tecnología X-Trans, con la que se pretende ofrecer mejor calidad de imagen distribuyendo mejor la cantidad de píxeles sin la necesidad del filtro de paso bajo. Fuji hace alarde y asegura que integrar esta nueva tecnología posiciona a la cámara por encima de modelos con sensor de formato completo.

El aire de familia de la  X-Pro1 es evidente en esta foto, situada entre la X100 y la X10. Es una cámara más grande que la X100, y al igual que sus hermanas pequeñas tiene controles externos. Un cambio notable es que el interruptor de modo de visor apunta hacia abajo en vez de hacia arriba, para poder accionarlo con el dedo medio.


Es una cámara de objetivo intercambiable sin espejo que es compatible con la montura X de Fujifilm. El sensor de imagen es un APS-C X-Trans CMOS con un sistema de limpieza mediante ultrasonidos. Puede capturar imágenes de 16,3 megapíxeles. El sensor no es de fotograma completo, pero su menor tamaño permite lograr un cuerpo compacto.
Tiene el mismo visor híbrido que inauguró la Fujifilm X100. Puede cambiar instantáneamente entre el visor óptico y el electrónico. El visor óptico es apto para ver la imagen con más brillo, mientras que en el visor electrónico el usuario puede comprobar toda la información sobre el enfoque, la exposición, el balance de blancos y la profundidad de campo.


La X-Pro 1 también estrena el nuevo procesador EXR Processor Pro para afinar la calidad de la imagen, darle mayor estabilidad y ser capaz de llegar hasta los seis fotogramas por segundo.
Al ser una cámara de lentes intercambiables, Fujifilm decidió que lo mejor era crear sus propios objetivos y pondrá a disposición los nuevos Fujinon XF 18 mm f2 R, 35 mm f1.4 R y 60 mm f2.4 Macro, que equivalen, respectivamente, a 27, 53 y 91 milímetros en 35 mm.

Ahora la Fujifilm X-Pro1 es capaz de ofrecernos la posibilidad de grabar vídeo en Full HD con resolución de 1920 x 1080 píxeles ,a 24 fotogramas por segundo. Puede trabajar en condiciones de luz escasa, llegando su sensibilidad estándar a 6400 ISO. Capta imágenes en formato RAW, en RAW+JPEG y en JPEG.  Igualmente, graba vídeo MOV (H.264) con sonido estéreo y con una duración máxima de 29 minutos. Puede ser de 1.920 por 1.080 píxeles (Full HD) a 24 fps, o de 1.280 x 720 píxeles a 24 fps. Es posible visionarlo en un televisor Full HD gracias a su salida HDMI. También tiene un puerto USB 2.0.

La X-Pro1 es el comienzo de un sistema de cámaras completamente nuevo, con un montaje nuevo y lentes intercambiables. Esdirigida a un público exigente, que valora el control analógico y  un conjunto compacto.Fujifilm tiene mucho interés en subrayar su compromiso de futuro para el sistema, con la promesa de dos lentes más que aparecerán durante  2012.  

El control de enfoque es TTL de 256 zonas. Dispone de un modo de exposición múltiple que simula la técnica propia de las cámaras de fotos analógicas, y el resultado se puede ver a través del visor o de la pantalla LCD, que tiene una diagonal de 3 pulgadas. También ofrece diversos modos de simulación de diversas películas en color y en blanco y negro.
En cuanto al diseño es fácil percatarse de que mantiene el aspecto clásico de la Fuji X100, sin dejar a un lado la pantalla de 3” en su parte posterior.

Sobre el precio, se espera que salga a la venta por unos 1.700 dólares (sólo el cuerpo) estando disponible a partir de marzo en España


Vídeo promocional de la XPro-1

lunes, 9 de enero de 2012

Chuck E. Weiss

"Tom estaba en el pasillo, medio desnudo, atizándole a aquel perro con una barra" 


Weiss y Waits en los 70Fragmento de la entrevista que hace J.L. Fernández a Chuck E. Weiss en la revista española Popular 1. Fotografías extraídas de la Tom Waits Library.

Para los que hemos seguido a Tom Waits desde hace años, cuando casi nadie le conocía, es sorprendente verle acaparando titulares y coronando los charts.

"Es un ejemplo perfecto. Y además ahora está grabando música muy personal. Pero ha demostrado que si tienes talento, aunque grabes música retorcida, primitiva... ese talento va a ser reconocido, precisamente porque ofreces algo radicalmente diferente y valioso. Es una ley de mercado básica".

¿Estáis en contacto?
"Sí, solemos llamarnos. Sigue siendo uno de mis mejores amigos".

¿Qué opinas de su disco triple, Orphans? Es alucinante, todos esperábamos una buena recopilación de rarezas, pero es que son realmente tres discos con su propia personalidad, y me atrevería a decir que están a la altura de su mejor material, que es decir mucho.
"Todo lo que hace Tom es magistral. No sabes cómo se implica en cada pequeño paso de su carrera. Es increíble. Él no se conforma con recopilar caras b y temas sueltos, necesita darles a los fans un concepto, ese 'algo' que muy pocos artistas tienen y que hacen que te conviertas en seguidor suyo al instante. Fíjate en Orphans, he hablado con mucha gente sobre el disco, también con Tom, y nadie logra ponerse de acuerdo en cuál es el mejor de los tres. Tom se identifica más con Bastards, porque está en una etapa muy experimental, pero a mí me gusta más Brawlers, que es más Rhythm and Blues. Se lo dije cuando escuché el álbum: el primer disco de Orphans, Brawlers, me parece el mejor disco de Tom Waits".

Waits y Weiss¿El mejor? ¿En serio?
"Lo mantengo. No imagino ninguna de esas canciones sonando en la radio, pero son tan fantásticas que hacen que se venda solo, lo ha comprado muchísima gente, por eso es un ejemplo del poder que tiene la buena música, aunque no sea lo que se dice comercial. Ese CD, separado de los otros dos, me parece perfecto".

Ya que hablamos de Tom Waits, durante años fuiste una especie de leyenda underground vinculada a su etapa 70's, en especial a los días salvajes en los que vivíais en el Hotel Tropicana. ¿Te has sentido molesto alguna vez por ser conocido debido a tu amistad con Waits, más que gracias a tus propios logros?
"No, no. De hecho nunca le di importancia. Somos amigos y ser considerado una leyenda por sus fans... no sé, yo seguía a lo mío, nunca fui consciente de ese supuesto status por ser amigo suyo. Mi realidad siempre fue otra, no la de los medios ni la de los fans de Tom Waits".

Chuck E. Weiss - Extremely Cool (1999)Ya, pero ten en cuenta que cuando grabaste Extremely Cool, Waits fue la razón de que el disco tuviese una acogida tan generosa, más que nada porque no habíamos escuchado nada tuyo anteriormente, y existía una gran curiosidad.
"No me entiendas mal. Yo le estoy enormemente agradecido a Tom, pero no por ser parte de su vida en los inicios de su carrera, o porque sus seguidores me consideren una leyenda. Mi agradecimiento a Tom es directamente personal, porque siempre he contado con su amistad, y porque él y su mujer Kathleen se empeñaron en meterme en el estudio y grabar ese álbum, y porque Tom me dio la garantía de que él mismo ejercería de productor. Fue genial reencontrarnos, volver a trabajar juntos y hacer ese disco. Me gusta mucho cómo quedó nuestro dueto It Rains On Me, fue muy emocionante. Y claro está, no esperaba tener una respuesta como la que tuvimos con Extremely Cool. De haber sido un fracaso, es posible que no me plantease seguir haciendo discos. Fue una sorpresa también para Tom".

Durante vuestras correrías en los 70. ¿Tom era un amigo músico más o ya te dabas cuenta de que estabas ante uno de los más brillantes songwriters de tu tiempo?
"¿Sabes? Con Tom siempre lo tuve muy claro. Era mejor que cualquier otro. Quiero decir, todos los artistas luchábamos por hacernos un hueco en los clubs, nos conocíamos, existía esa rivalidad, sana, por llamarla de alguna manera. Pero lo de Tom era algo diferente. Tenía ese gancho como intérprete, era puro espectáculo, y uno tenía la sensación de que podía escribir una canción tocando cualquier estilo, cualquier temática, y sería una canción fantástica. En sus canciones había drama, melancolía, desesperación, pero también mucho humor. Le rodeaba lo mismo que al resto, pero le inspiraba de distinta manera. No sé exactamente cómo lo hace, pero está claro que es un narrador único, que puede hacerte saltar de uno de esos sentimientos a otro entre canción y canción. Así que no, no me sorprende ver cómo ha triunfado en el mundo de la música. Es una cuestión de talento, simplemente se lo merece".

Se habla mucho de aquellos días que pasaste junto a él en los 70. El Tropicana, el Troubadour, Rickie Lee Jones, alcohol... seguro que tienes muchas historias de esa época.
"Tengo muy buenos recuerdos, claro. Se han dicho y escrito muchas cosas sobre esos años en concreto, pero imagino que tendrías que preguntarle al propio Tom por muchas de ellas. Ya ha pasado mucho tiempo, muchas ni consigo recordarlas".

Cuéntanos alguna.
"Yo vivía en el hotel Tropicana, en West Hollywood, en una pequeña habitación justo debajo de la que ocupaba Tom. Conocíamos a un tipo que se llamaba Sparky. Sparky Porter. Era un buen amigo y solía pasarse a veces a visitarnos. Pues una noche escuché a Sparky llamando a mi puerta a las cuatro de la mañana, pegando gritos y despertando a medio hotel. Yo estaba totalmente desconcertado, tío, pensaba '¿se puede saber qué diablos quiere a estas horas?'. Empecé a gritarle que si estaba loco o qué, despertándome a las tantas de la madrugada. Y él gritaba 'Ayúdame, no puedo explicártelo ahora. Ayúdame, abre la puerta'. Abrí y vi a mi amigo siendo arrastrado por un perro enorme por todo el pasillo. ¡El perro intentaba montarlo! (Risas) Y Tom estaba en el pasillo, medio desnudo, atizándole a aquel perro con una barra para quitarlo de encima de mi amigo. Es una historia de la que aún hablamos Tom y yo las últimas veces que nos vimos, fue una de las situaciones más absurdas que he vivido".

Se dice que durante la estancia en el Tropicana, Tom tenía su nevera llena de llaves inglesas y herramientas. Siempre he tenido curiosidad por saber si era cierto.
"¿Herramientas? ¡Es posible! Lo que puedo asegurarte es que no había comida en aquella nevera". (Risas)
Waits, Weiss, Jones y Dr. JohnSu novia por aquel entonces, la cantante Rickie Lee Jones, vivía también en el hotel con vosotros. Sin ir más lejos, escribió un tema sobre ti, Chuck E's in Love, que se convirtió en un gran hit. ¿Cuál es la historia detrás de esa canción?
"Bueno, no puedo hablar por ella, pero creo que reflejaba la simpatía que sentía por mi. No consigo recordar muy bien la letra, pero era algo así como que yo de repente abandonaba mi look de tipo bohemio y descuidado, y empezaba a arreglarme, y todos creían que era porque había encontrado una chica e iba a casarme (risas). No lo recuerdo bien, éramos amigos y hacíamos ese tipo de bromas constantemente".

Tenemos la imagen del Tropicana como un albergue para la crème de la crème de la bohemia artística y la contracultura de esos años. Además de vosotros, tengo entendido que estaba habitado por un montón de celebridades. ¿Qué tipo de gente se alojaba allí?
"Visto hoy en día podríamos hablar de una mezcla de poetas, beats, artistas contraculturales y bohemios de toda clase. Y todo tipo de gente inquietante y peligrosa. Para que te hagas una idea, recuerdo ver por allí a Nico, la musa de la Velvet Underground, a Sam Shepard, los Dead Boys, Blondie... y artistas underground, cantautores fracasados, y por supuesto proxenetas, traficantes de todo tipo... pero una vez vivías allí era agradable, aprendías lo que era la convivencia con gente diferente".

¿Por qué os fuisteis a vivir a un sitio como ese?
"En mi caso, fue únicamente porque me gustaba el restaurante. Se llamaba Dukes y la comida era bastante buena, y muy barata. Además me encantaba la atmósfera de aquel lugar, y me encontré recién llegado a L.A., conduciendo cada día para comer en la cafetería del Tropicana, así que pensé, '¿por qué no me vengo a vivir aquí?' (Risas). Unos meses más tarde Tom también decidió mudarse al Tropicana. El alquiler era también muy asequible, y para gente como nosotros estaba bien. Cuando llegamos no conocíamos a nadie allí, ¡y la primera impresión fue que era un lugar con gente muy amigable!".

Weiss y WaitsTu presencia en los primeros álbumes de Tom Waits es también notoria. en el caso de Spare Parts I & II, del álbum Nighthawks at the Diner, apareces como co-compositor. Es uno de los pocos casos donde Waits no firma en solitario. ¿Cuál fue el origen de esa canción?
"La compusimos juntos, antes de que el álbum tomase forma. Yo sabía que Tom estaba preparando un álbum en directo y que quería canciones nuevas, así que le ayudé con la melodía y después él añadió las letras, que eran, como el propio título de la canción indica, fragmentos distintos de cosas que habíamos escrito juntos. Tom los unió y los convirtió en una canción".
En su siguiente disco, Small Change, te nombra en un tema, y apareces en el subtítulo de Jitterbug Boy. La leyenda dice que el protagonista de la canción estaba inspirado en ti."Parcialmente inspirado en mí, y también en otro amigo nuestro que se llamaba Robert Marchese. La letra del tema está llena de bromas privadas".

Chuck E. Weiss acaba de publicar el disco 23rd and Stout.